一布一染皆匠心——金审学院《天然染色与当代艺术》课程展让非遗技艺“潮”出课堂

发布者：艺术设计学院发布时间：2025-05-26浏览次数：19

当传统技艺碰撞当代艺术，会迸发怎样的创意火花？近日，南京审计大学金审学院艺术设计学院《天然染色与当代艺术》课程成果展正式开幕。53名环境设计专业学生以天然染料为媒介，历时三个月创作出几十件艺术作品，通过“溯源·技艺·色彩·对话·共创”五大展区，展现非遗活化与劳动教育的创新融合实践。

《天然染色与当代艺术》为艺术设计学院环境设计系开设的一门专业选修课，共53名学生参与。通过理论讲授，示范学习和创新实践创作，指导学生学习天然染色的技法，探讨天然染料的历史和文化，染料提取和应用的原理。通过尝试不同的天然染料材料，利用所学的技艺结合自身创意概念创作艺术作品。课程旨在探索劳动教育与艺术教育相结合的创新路径，通过“体验、传习、劳作、创新”的结合方式，培养学生的动手能力、审美能力、创新思维以及团队协作精神。

作为环境设计专业选修课，该课程打破传统教学模式，以“体验、传习、劳作、创新”为路径，构建六阶段教学闭环：认识体验、技艺传习、艺术创新、展览策划、互动评价以及总结反思构成，每个阶段对应不同的教学内容。

“我们希望通过在染缸前的劳作，让学生理解‘匠作之心’，在针线交织中培养解决问题的能力，在人工智能时代，能够更好地体会传统技艺背后的文化和情感价值。”课程指导教师刘蒙表示。

《天然染色与当代艺术》具体教学课程内容及方法

展览现场，五大主题板块层层递进：在展览现场，第一板块【溯源·自然馈赠】以苏木、虎杖等染料植物标本陈列为核心，追溯植物染料的天然本源；随后的【技艺·时间沉淀】通过历史文献、工艺流程解析、传统工具实物及60年代蜡染背扇等珍贵藏品，呈现传统技艺的文化积淀；步入【色彩·生命律动】展区，近300张渐变色装板揭示同种染料在不同面料上的色谱变幻；第四板块【对话·当代设计】则以同学们结合创意思维设计出装置艺术，重构植物染技艺，展现传统工艺与现代审美的跨界碰撞；最终在【共创·未来·参与】互动场域，观众既可亲手体验植物染制作，又能观摩当代蜡染艺术家的创新作品。五大主题从自然本源到人文创新，构筑起传统技艺的完整叙事链。

一针一线浸润匠心，一染一晒皆是传承。金审学院《天然染色与当代艺术》课程展以非遗为根、以创新为翼，将传统技艺从课堂“染”向更广阔的生活舞台。展览不仅定格了53名学生从认知到创作的成长轨迹，更以“可触、可感、可共创”的鲜活形式，让传统染色技艺从历史深处“活”于当下。展望未来，南京审计大学金审学院艺术设计学院将持续探索更多创新路径，继续深化课程实践，丰富完善人才培养体系，引领更多力量参与传统技艺的传承、创新与保护，让传统技艺在校园中绽放更加绚丽的光彩，共同推动中华优秀传统文化的繁荣发展。