课堂聆听·实践感悟——数字媒体艺术专业新生学习纪实

金秋十月，数字媒体艺术专业2025级新生怀揣着对艺术的热忱与对技术的探索欲，开启了大学学习生活的崭新篇章。从课堂的理论浸润到博物馆的实践调研，他们以脚步丈量艺术与科技的交融，用思维碰撞传统与现代的火花，在“学”与“行”中书写着属于数字时代的青春答卷。

课堂：在数字浪潮中捕捉艺术灵感

走进数字媒体艺术专业的课堂，一场关于“技术赋能艺术”的思维盛宴正在展开。在《设计素描》课程中，教师以“光与影的叙事”为主题，引导学生通过手机软件模拟不同光线条件下的场景渲染。学生们在操作中感叹：“原本抽象的光影理论，在软件模型中变得直观可感，这让我意识到技术不仅是工具，更是表达情感的载体。”

而《专业导论与见习》课堂则充满了“头脑风暴”的活力。学生们分组设计研讨基于AR技术的社会场景应用，从用户需求分析到界面动效设计，每个环节都考验着跨学科思维。授课教师引导大家：“数字媒体艺术的核心是‘人’与‘技术’的对话，你们的设计不仅要酷炫，更要思考如何让科技真正服务于人的体验。”。

实践：博物馆里的“数字考古”

课堂之外，一场以“传统文化的数字转译”为主题的博物馆调研实践，让新生们走出教室，走进历史的长河。在博物馆的青铜器展厅，学生们手持移动设备、画笔记录。切身体会着数字媒体艺术的根基在于‘内容’，而内容最深厚的载体就是我们的传统文化。当下手中所学的技术，是帮助历史文化‘开口说话’的工具。这次见习，不是简单的打卡，而是要设计师、创作者的眼光，去寻找历史与未来、文化与科技的结合点。

感悟：在碰撞中明确方向

两周的学习与实践，让新生们对专业有了更立体的认知，“课堂教授‘如何做’，而博物馆实践启发思考‘为什么做’。“理论+实践”的闭环模式，旨在培养学生的“双核能力”：既要有扎实的数字技术功底，也要具备艺术创新与人文关怀。据悉，后续课程中将引入更多行业真实案例剖析，帮助学生提前适应数字创意产业的生态。

结语

从教室到博物馆，从代码到文物，数字媒体艺术专业的新生们正在用行动诠释“科技与艺术共生”的理念。他们的每一次尝试，或许稚嫩，却饱含对未来的想象；每一份作品，或许青涩，却已显露出数字原住民的独特视角。在这条充满可能的道路上，他们正以青春为笔，书写属于这个时代的艺术篇章。

数字媒体艺术系/图 数字媒体艺术系/文