文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。10月8日至10日，南京审计大学金审学院艺术设计学院与印度韦洛尔理工大学（Vellore Institute of Technology，VIT）建筑学院联合举办“共生·新境”（SYMBIOSIS · NEW HORIZONS）中印建筑·室内·景观跨文化联合设计工作坊。来自中印两国的77名学生跨越地域与文化界限，以设计为语言、以真实项目为载体，在三天的密集协作中共同探索地域文化、建筑空间与当代科技融合的创新路径。
本次工作坊共有中国学生39名、印度学生38名参与，组成9个跨国混合设计团队，由11位指导教师全程提供专业指导。活动采用“线上联合研讨、线下协同创作、阶段交流反馈、国际联合评图”的组织形式，让不同文化背景、不同学科方向的青年学子在共同任务中交流思想、碰撞创意、协作成长。
以文明互鉴为纽带，让国际合作走进真实课堂
推动文明交流互鉴、深化教育对外开放，是新时代教育高质量发展的重要方向。《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》提出，扩大国际学术交流和教育科研合作，拓展中外青年交流渠道。
此次工作坊既是两校专业教学合作的一次有益探索，也是艺术设计学院深化“一院一品”建设、推进“艺承丝路·创见未来”特色品牌落地的重要实践。
近年来，学院立足中华优秀传统文化传承创新，积极拓展与“一带一路”共建国家及亚洲高校的交流合作，逐步探索以文化交流为纽带、以设计创新为方法、以国际协同为路径的特色发展模式。本次工作坊进一步将国际交流从学术研讨延伸至本科教学一线，让中外学生从文化的观察者、理解者转变为共同创作者，在真实的设计协作中感知文化差异、理解文化价值、探索创新表达。
打破专业与年级壁垒，构建跨界协同的卓越人才培养场景
本次活动面向学院选拔优秀学生，组建了以环境设计专业为主体，艺术与科技、视觉传达设计、数字媒体艺术等专业共同参与的跨学科团队，覆盖大一至大三不同年级。
与传统单一专业的课程设计不同，工作坊充分发挥不同学科的互补优势：环境设计学生主要承担空间组织、室内与景观设计；艺术与科技学生探索数字交互与沉浸式体验；视觉传达设计、数字媒体艺术学生参与文化视觉转译、数字内容制作与AI辅助设计表达。同时，具有英语交流能力的学生承担跨文化沟通和团队展示任务。
不同专业、不同年级的学生在同一项目中各展所长，实现知识、技能与创意的相互补充。
印度学生则发挥其在建筑整体形态、垂直空间组织、气候响应及建筑技术表达等方面的专业优势，与我院学生共同推进建筑、室内、景观和文化体验的整体设计。
从最初的跨国破冰、角色分工，到方案讨论、模型整合与英文汇报，学生们逐渐突破专业分工与语言差异，从“各自完成任务”走向“共同解决问题”。
三天时间虽然短暂，却浓缩了一次完整的跨学科学习过程，也成为学院探索“研究型+应用型”融合、推进卓越人才培养的生动实践。
从真实城市出发，让文化成为空间创新的起点
本次工作坊选题立足中印两国真实城市环境，围绕南京秦淮文化与科技创新场景、印度科泽科德（Kozhikode）滨海城市空间展开。
双方共同确立“文化—空间—建筑—体验”的设计逻辑，引导学生思考：文化如何影响建筑形态与空间组织？传统文化如何通过当代设计被重新感知？公共空间又如何回应不同群体的实际需求？
围绕这一命题，9个混合团队形成了各具特色的设计成果。
在南京项目中，学生们从雨花茶、南京云锦、传统绒花、秦淮河文化及硅巷科技创新等地域资源中寻找灵感，完成《茶入秦淮》《霞织寸锦》《绒生秦淮》《秦淮流影·静愈之隅》《秦淮硅巷·文脉启新》等设计方案。
这些作品既关注传统文化的展示与传播，也注重公众参与和空间体验，将茶艺制作、非遗互动、数字展陈、文化交流及休憩疗愈等功能引入现代公共空间，探索中华优秀传统文化在当代城市生活中的创新表达。
在印度项目中，学生们围绕滨海环境、渔业文化、海上贸易和地域手工艺展开设计，形成《卡利卡特的支柱》《海路相逢》《丝绸之路鸢尾·光之庭院》《织海传绪》等作品。
从将传统市集转化为垂直公共空间，到把当地渔业生活融入滨海餐饮体验；从以中印海上贸易为线索组织文化展览，到结合卡萨武织物、海洋景观营造休闲与疗愈空间，学生们不断尝试将文化研究转化为可感知、可参与、可体验的设计方案。
值得关注的是，双方团队并未停留在文化符号的简单拼接，而是努力将地域文化转化为空间流线、建筑形态、材料语言和使用体验，使两国学生的文化理解真正成为设计创作的重要依据。
AI赋能、导师协同，让三天实践形成完整育人闭环
面对三天高强度的设计任务，各组学生充分运用数字建模、AI辅助概念生成、设计可视化及数字协作工具，快速完成场地研究、文化分析、方案推演、空间设计和成果表达。
AI在其中不仅是效果图生成工具，更成为辅助跨语言沟通、快速比较设计方案、提升设计表达效率的重要手段。教师则强调设计逻辑、空间合理性与文化真实性，引导学生在技术辅助下保持独立思考和原创判断。
工作坊坚持过程指导与成果评价并重。中印双方导师通过线上联合研讨、分组指导和阶段性点评，及时帮助学生发现问题、优化方案。
值得一提的是，指导团队不仅包含建筑、室内、景观及数字设计等专业教师，也吸纳辅导员参与学生组织、跨文化沟通和过程支持，推动专业教育与学生成长指导相结合。活动同时融入企业实践力量，将行业视角引入项目研讨与成果交流，进一步增强教学与实际设计需求之间的联系。
10月10日，9个跨国团队依次进行了全英文联合成果展示。各组从城市与文化研究出发，完整呈现设计概念、建筑形态、空间布局、文化表达和数字可视化成果，并接受中印双方教师的提问与点评。
与第一天的初步构思相比，学生们在方案完整性、专业表达、文化理解和团队协作等方面均表现出明显进步。多项作品因鲜明的文化主题、跨专业整合思路和空间创新表达获得与会指导教师的积极评价。
从“学”中理解文化与场地，从“思”中形成设计判断，从“行”中推进跨国协作，再到以“果”展示共同创作的成果，工作坊实现了“学—思—行—果”的有机贯通，也让学生在真实任务中体验了一次完整的设计实践过程。
以项目落地回应发展规划，持续打造国际化育人特色
本次工作坊是艺术设计学院主动对接学校“十五五”发展布局、推进学院“数字创意与智能设计专业群”建设的一次具体行动。
面向“十五五”，学院围绕“内涵式、特色化、融合型”发展方向，持续推动专业优化、课程改革、AI赋能、产教融合与国际合作协同发展，探索形成以空间体验、视觉传播、数字内容和艺术科技为支撑的跨专业人才培养体系。
此次国际联合设计工作坊，将真实项目、跨专业协作、数字技术与国际交流有机融入人才培养过程，是学院推进课程项目化、教学场景化、实践国际化的一次有益尝试，也为后续开展跨校联合课程、企业项目实践、学科竞赛和优秀学生作品集培育积累了经验。
从规划中的育人目标，到师生共同参与的教学实践，再到看得见、可展示、能交流的设计成果，工作坊也体现了学校“成文化”所倡导的务实精神——把想法转化为行动，把行动落实为成果，在协同中成事，在实践中育人。
未来，艺术设计学院将继续以学校“质量、特色、贡献”办学理念为引领，深化“艺承丝路·创见未来”特色品牌建设，进一步推动国际合作、专业建设、产教融合与人才培养相互赋能，让更多学生在跨文化、跨媒介、跨领域的真实项目中增长本领、开阔视野，努力培养兼具文化自信、创新能力与国际视野的高素质应用型设计人才。
艺术设计学院/图 艺术设计学院/文
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